Hotel Green Garden

Leituras Dramáticas na Livraria da Vila

2010-06-25T13:34:00.000-07:00

Neste mês de junho, a Companhia do Hotel Green Garden realiza uma série de leituras dramáticas da peça Assim que Passarem Cinco Anos, de Federico Garcia Lorca, nas unidades da Livraria da Vila em são Paulo.

Na peça, um jovem encontra-se com seu passado, presente e futuro num momento paradoxal em que o relógio dá sempre a mesma hora: seis da tarde.

Ele aguarda sua noiva há cinco anos, mas ela não quer mais saber do sonhador que observa o tempo escorrer entre os dedos.

ASSIM QUE PASSAREM CINCO ANOS
Leitura dramática
Direção de Ivan Feijó
90 minutos
Grátis

05/06 - 18:00 - Al. Lorena 1731 - Jardins
19/06 - 18:00 - R. Fradique Coutinho 915 - Pinheiros
26/06 - 18:00 - Av. Magalhães de Castro 12.000 - Morumbi (Shopping Cidade Jardim)

Os Cantos do Hotel - reestréia

2010-03-17T07:56:00.000-07:00

Dessa vez lá na praça das Guianas, em Abril,logo depois do Festival de Curitiba, venha nos assistir!

Os Cantos do Hotel 2010 - Homenagem a Federico Garcia Lorca

2010-01-28T03:42:00.000-08:00

A Companhia do Hotel foi selecionada pela FUNARTE no edital artes cênicas na rua 2010. Faremos uma homenagem ao poeta morto em 1936 ao redor do monumento em sua homenagem em São Paulo. Confira abaixo a história desta importante obra do artista plástico Flávio de Carvalho.

Temporada Abril de 2010 - Os Cantos do Hotel
Praça das Guianas s/nº - Jardim América - São Paulo

Sábados 20:00
Domingos 19:00

55 minutos
Gratuito

Quem assistiu aos Cantos em 2009 verá muitas mudanças e novos poemas.

Esperamos por você!

Os Cantos do Hotel em Curitiba!

2010-01-28T03:20:00.000-08:00

Os Poemas de Os Cantos do Hotel estarão em Curitiba participando do Fringe!

Fomos selecionados para o festival e estaremos na capital paranaense em março no:

Solar do Barão

Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533 - Centro

Dia 21/03/2010 - 19:00

Dia 22/03/2010 - 22:00

Dia 23/03/2010 - 13:00

Dia 24/03/2010 - 16:00

Nova Temporada

2009-10-28T07:46:00.000-07:00

Os Cantos do Hotel
14 de novembro a 19 de dezembro de 2009.

Sábados às 20:00
Ingresso R$ 20,00

Cabaret O Inflamável – Rua Maria Borba, 87 – Consolação

(ao lado da Rua Maria Antonia)

Produção!

2009-08-15T14:54:00.000-07:00

Galeria Fê Ronconi

2009-08-12T08:55:00.000-07:00

Quer um espaço descolado e cheio de novidades interessantes em plena Oscar Freire?

Visite a Galeria Fê Ronconi, ponto de encontro da Cia. do Hotel, que além de realizar alguns encontros no espaço, também aproveita o café e as novidades em moda e artesanato.

Nos vemos lá!

MODA, CAFÉ, SEBO E ARTE POPULAR

A Cia. do Hotel e o monumento feito em homenagem a Lorca.

2009-08-11T10:33:00.000-07:00

Imersos no universo de Lorca, a Cia. Hotel Green Garden toma a iniciativa de denunciar as condições precárias de conservação do monumento feito em homenagem ao poeta. Além de mal localizado, sua estrutura está se definhando; enquanto outros monumentos estão sendo restaurados e bem iluminados pela prefeitura.

Todos os monumentos merecem a mesma atenção, aproveitamos o momento para chamar atenção para este especificamente.

HGG denuncia estado precário de patrimônio histórico

2009-08-10T17:18:00.001-07:00

MONUMENTO AO POETA FEDERICO GARCÍA LORCA

Praça das Guianas
Avenida 9 de Julho

Poucas pessoas sabem, mas São Paulo abriga a primeira obra em homenagem a Federico García Lorca no mundo e um dos poucos símbolos em memória às vítimas da Guerra Civil Espanhola. Trata-se de uma escultura feita em ferro e madeira que é também uma das primeiras manifestações de arte abstrata de São Paulo.

Assim como a vida do poeta andaluz, a trajetória da escultura, desde sua criação até hoje, é marcada por lutas e idealismo. A comunidade espanhola, entre as décadas de 60 e 70, era formada por muitos anti-franquistas. Algumas destas pessoas fundaram o Centro Democrático, entidade que tinha diversas atividades pró-democráticas e culturais. Foi neste ambiente que surgiu a idéia de homenagear García Lorca com um monumento. A escultura foi concebida por Flávio de Carvalho e executada por um grupo de espanhóis.

Uma trajetória cheia de ideais

No dia 1º de outubro de 1968, em plena ditadura militar aqui no Brasil, o monumento foi instalado. O local escolhido foi a Praça das Guianas, próximo à Avenida 9 de Julho. Quem presenciou a inauguração não imaginava que um ano depois, a obra seria destruída pelo Comando de Caça aos Comunistas (CCC).

Os restos foram parar na prefeitura e ficaram lá até 1971, quando a comunidade espanhola conseguiu recuperá-los. Foi restaurado, ficou um período na Bienal, depois foi levado ao Masp e, em 1979, voltou ao lugar inicial, na Praça das Guianas.

Em 1993, a Sociedade Hispano-Brasileira comprometeu-se com a prefeitura de São Paulo em manter a Praça das Guianas conservada, em troca da restauração do Monumento a Federico García Lorca. Hoje, a obra é motivo de orgulho para a comunidade espanhola que vive na capital.

fonte : http://milpovos.prefeitura.sp.gov.br/interna.php?com=12〈=1&id=95

CULTURA - livro "Lorca y El Mundo Gay"

2009-08-02T09:36:00.000-07:00

A editora Planeta acaba de lançar na Espanha o livro "Lorca y El Mundo Gay", que revela detalhes das relações homossexuais frustradas do poeta Federico García Lorca.

Escrito pelo historiador irlandês Ian Gibson, um dos maiores pesquisadores da vida de Lorca, a obra associa de forma explícita as tramas e os versos do poeta espanhol à sua homossexualidade. Em entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, Gibson diz que só foi possível lançar o livro após os irmãos de Lorca terem morrido, porque, segundo ele, a homossexualidade do poeta era considerada um tabu.

"No caso de Lorca, seu irmão não aguentava sua homossexualidade e por isso era difícil que os críticos espanhóis escrevessem sobre isso. As gerações anteriores eram homofóbicas. Havia uma espécie de censura", diz o historiador. Para Gibson, Lorca "era um gay que não pôde viver sua vida, isso é essencial para compreender a obra" do poeta espanhol.

Na entrevista, Gibson conta que a única vez em que a palavra "homossexual" aparece numa obra de Lorca é na peça "El Público", que o poeta escreveu entre Nova York e Cuba. "É toda uma história de disfarces e personagens que não podem expressar sua vida, que vivem em simulacros", diz o historiador.

Segundo Gibson, uma das poucas relações bem sucedidas do poeta foi com o escultor Emilio Aladrén. "Sabemos pouco porque não temos a correspondência deles. Era muito bonito, não era gay nem bissexual, mas estava fascinado por Lorca", conta.

Lorca teria ainda vivido uma relação frustrada com o pintor Salvador Dalí. "Ele tinha um pavor terrível de ser homossexual, que foi desesperador para o Lorca, mas isso não quer dizer que não tenham passado momentos maravilhosos juntos", revela Gibson.

A relação entre Lorca e Dalí foi contada no filme "Little Ashes", que não tem previsão de estreia no Brasil.

Fonte:http://www.acapa.com.br/site/noticia.asp?codigo=8882&titulo=%22Lorca+era+um+gay+que+n%E3o+p%F4de+viver+sua+vida%22%2C+diz+historiador+irland%EAs

Para quem gosta de imagem.

2009-08-02T09:29:00.000-07:00

Oi pessoal,

pra quem curtiu as fotos de divulgação do nosso último trabalho, dêem uma olhada no site da nossa fotógrafa que tem muito mais:

www.flickr.com/todorov

: - )

CIA. HOTEL GREEN GARDEN

2009-08-01T12:39:00.000-07:00

Última Semana - Os Cantos do Hotel

2009-06-11T10:15:00.000-07:00

Dia 11 de Junho é a última apresentação de Cantos do Hotel no Cabaret O Inflamável. Foram 2 meses recompensadores de parceria com a Companhia Satélite. Agora a Companhia do Hotel Green Garden continua seu processo de pesquisa do universo de Lorca rumo a um novo passo: A Montagem da peça Assim que Passarem Cinco Anos. Estamos participando de diversos editais em busca do tão esperado subsídio que proporcionará um espetáculo com ainda mais qualidade. Em breve traremos novidades.

Algumas fotos do espetáculo por Marúcia Todorov:

Os Cantos do Hotel

2009-04-04T06:06:00.000-07:00

OS CANTOS DO HOTEL

Direção de Ivan Feijó

Baseado nos Poemas de Nova Iorque de Federico Garcia Lorca

Estreia dia 16 de abril de 2009 no Cabaret O INFLAMÁVEL

Henrique Sverner

Escrita pelo poeta espanhol Federico Garcia Lorca, a série de poemas “Poeta em Nova Iorque” serviu de base para a composição de uma coletânea de representações simbólicas, composta de sete quadros de aproximadamente oito minutos cada. Cada quadro é a personificação de um arquétipo presente nos poemas. Lorca os escreveu durante sua estada em Nova Iorque em 1929 em plena crise econômica mundial; O poeta propõe uma abordagem surrealista e profética de uma sociedade que à partir das dificuldades materiais, começa a dar indícios da deterioração de suas relações pessoais e moral. Um tema de atualidade contundente encenada pelos misteriosos hóspedes desse drama em vista da crise econômica global que atravessamos hoje.

Marina Patari

O Cabaret O Inflamável é o espaço ideal para abrigar os hóspedes do Hotel Green Garden nesse novo trabalho. Os quadros propostos pelo diretor Ivan Feijó lembram avatares fantasmagóricos. Aparições num corredor de hotel escuro onde o tecido dos sonhos parece envolver todo o lugar.

Larissa Vieira

Nesse ambiente imagético, os personagens vão surgindo um a um e vivendo seus sonhos proféticos, espalhados pelo espaço, quebrando a relação de frontalidade e envolvendo o público por inteiro. Enquanto um jovem sonhador encontra a redenção no palco, uma mulher desiludida entra pela porta da rua. A ação toma conta de todo o espaço, entrecortada pela apresentação de um novaiorquino cadavérico, que enaltece a cidade que o acolheu.

Dandara Monteiro

Cantos do Hotel nos transporta para um tempo alternativo, busca uma realidade distendida, uma dimensão renovada do fenômeno teatral.

João Hannuch

“Que serafim de chamas busco e sou!
Mas o arco de gesso,
Quão grande, quão invisível, quão diminuto!,
Sem esforço.”

Guilherme Rodio

“Pelo céu ninguém dorme
Ninguém, ninguém
Não dorme ninguém.”

Sabrina Orthmann

“Há um homem descolorido que se está banhando no mar;
É tão terno que os refletores lhe comeram brincando o coração.”

Fernanda Jimena

Quintas-Feiras às 21:00h
Duração: 50 minutos
Censura: 18 anos

Local: O INFLAMÁVEL
Rua Maria Borba, 87 – Consolação – São Paulo
Estacionamento na Rua Cesário Mota Junior
Estréia 16 de abril de 2009
Preço: R$15,00
Tel: (11) 2533-8543

Bons bocados...

2008-10-20T08:01:00.000-07:00

"Não somente o simbolismo está na origem de toda arte, mas é a fonte de toda vida"

Gordon Craig

"Um povo que não ajuda e não fomenta o seu teatro, se não está morto, está moribundo"

Federico Garcia Lorca

"Tudo que há no amor, no crime, na guerra ou na loucura nos deve ser devolvido pelo teatro, se ele pretende reencontrar sua necessidade."

Antonin Artaud

“Quanto a mim, substituo o ato da morte por um seu símbolo. Símbolo este que pode se resumir num profundo beijo mas não na parede áspera e sim boca-a-boca na agonia do prazer que é a morte. Eu, que simbolicamente morro várias vezes só para experimentar a ressurreição.”

Clarice Lispector

"De que te serve o teu mundo interior que desconheces?
Talvez, matando-te, o conheças finalmente...
Talvez, acabando, comeces..."

Álvaro de Campos em Ficções do Interlúdio

"Mas cada um cumpre o Destino -
Ela dormindo encantada,
Ele buscando-a sem tino
Pelo processo divino
Que faz existir a estrada."

Fernando Pessoa em Cancioneiro

"... all the world's a stage (...)"

William Shakespeare em Como Gostais

Flavia Barros - Figurinos

2008-10-05T16:57:00.000-07:00

A estilista Flávia Barros fez sua estréia no teatro assinando o figurino do espetáculo teatral “O Concílio do Amor”. Para dar forma aos 22 figurinos usados pelos atores do Hotel Green Garden, ela optou por tecidos como viscolycra, chiffon de seda, sarja e cetim, entre outros. “A idéia era criar peças confortáveis”, define ela. Na cartela de cores tem vermelho, dourado, prateado, branco e azul. Flávia Barros foi assessorada pela modelista Jô Vasconcellos, que produziu grande parte dos looks.

A estilista é pós-graduada pela FAAP em Direção de Criação em Arte e Moda. Além de consultora da ABIT (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção), ela também dá consultoria de criação e estilo em moda para confecções. No final de 2006, integrou a equipe que criou a marca e a coleção FAAP Moda Brasil, sob orientação de Jum Nakao.

Westerley Dornellas - Maquiagem

2008-10-05T16:50:00.000-07:00

Westerley Dornellas, trabalha desde 1985 com caracterização visual, premiadíssimo, nosso visagista e maquiador é conceituado no Brasil e no exterior em teatro, televisão, cinema, publicidade, ópera e outros.

Dentre os seus trabalhos no teatro vale destacar:"Tamara", "Teledeum", "Othelo", "Péricles", "Eu Sei Que Vou te Amar", "Traças da Paixão", "Rei Lear" com Paulo Autran, "Frida Khalo", "A Margem da Vida", "O jardim das Cerejeiras", "O Beijo da Mulher Aranha", "Patty Diphusa" de Almodóvar, "Rei Lear" com Raul Cortez, "Os Lusíadas", "A Hora da Estrela", "Hamlet", "No circulo das luzes", "Frankensteins" (Dir. Jô Soares), "Tarsila" (Dir. Sérgio Ferrara), "O Retrato de Dorian Gray" (Dir. Debora Dubois). e agora o Concílio do Amor (Dir.Ivan Feijó)

O Concílio do Amor

2008-10-04T06:58:00.000-07:00

O Primeiro espetáculo

A encenação do primeiro espetáculo O Concílio do Amor teve como objetivo valorizar o caráter simbólico das personagens por meio de uma encenação poética, e que torna ainda mais relevante a linguagem escolhida pelo diretor no cenário cultural brasileiro.

O Concílio do Amor traça um paralelo entre a decadência da sociedade italiana no séc. XVI, sob o domínio da família Bórgia, com a sociedade ocidental contemporânea. O espetáculo retrata o céu, a terra e o inferno como caricaturas distorcidas pelo próprio Homem. O Concílio formado por Deus, Maria, Jesus Cristo e o Diabo articula uma vingança contra a humanidade, que se afundou na luxúria durante o papado de Alexandre VI.

O Espetáculo escancara a figura desses Deuses que estão distorcidos por estarem esquecidos. Reflexos do Homem e de sua impotência enquanto indivíduo, que vê a sua realidade se esfacelando nas engrenagens do poder. A peça escrita em 1853 por Oscar Panizza na Alemanha foi escolhida pelo Hotel Green Garden como forma de expressar essas incongruências que atravessaram os séculos e se manifestam nos nossos dias.

O Diretor Ivan Feijó, com sua experiência de mais de 20 anos de teatro e cinema, propôs uma abordagem contemporânea do tema, partindo de uma estética simbolista e expressionista que ressalta a teatralidade e a sensualidade, e se utiliza de elementos da cultura pop, do kitsch, e dos estímulos sensoriais. O resultado é um espetáculo artístico jovem e extremamente rico em símbolos e referências.

Os Dervixes

2008-10-03T21:12:00.000-07:00

Os dervixes rodopiantes obtiveram esse nome do poeta e místico sufi Celalledin-i Rumi (1207-1273), chamado Mevlana (nosso líder) pelos seus discípulos. Os sufis buscam comunhão mística com Deus através de varias formas. Para Mevlana, era através da SEMA (cerimônia) envolvendo cantos, louvores, música e dança giratória. O GIRO induz ao estado de transe que torna mais fácil a mística união espiritual com Deus. A ordem Mevlevi foi fundada em Konya no séc 13 e floresceu através de todo império otomano.

Os sufis Mevlevis pregaram a união do ser humano com Deus (O Todo/Tudo) não importando o credo a que pertencem os participantes.

SEMA – O Movimento Universal.

A Sema Dervixe (cerimônia) veio da inspiração de Mevlana Celaleddin-i Rumi bem como dos costumes, história, crenças e cultura do povo turco. A cerimônia representa em sete partes os diferentes significados do circulo místico para a perfeição (ascensão-mirac).

A ciência moderna definitivamente confirma que a condição fundamental de toda a existência é girar (formar um circulo-inicio e fim). Não há objeto ou ser vivo que não complete o circulo (gire). A similaridade entre os seres vivos e o átomo, que forma o todo e tudo é completa. Como conseqüência dessa semelhança, tudo gira, e o homem existe carregando em si, o giro dos átomos e do universo. No corpo humano o sangue circula, a eletricidade flui e a matéria, em toda sua complexidade, nasce da terra e volta para terra, completando o círculo.

Porém, esses são movimentos naturais, círculos não conscientes. O homem, possuidor de mente alerta e inteligente que é capaz de distinções plenas torna-se diferente, capaz de percepção e ação desperta. O dervixe ou Semazencauses torna-se completo participando na similaridade compartilhada do movimento.

A Sema representa a jornada mística de ascensão do homem através da mente e do amor ao Perfeito (Kemal). Ao se dirigir para o verdadeiro, o homem se desenvolve através do amor, esquece seu ego, encontra a verdade e alcança o Perfeito. Em seu retorno dessa jornada espiritual, o homem alcançou maturidade e avançou em direção a perfeição, amando e servindo inteiramente a criação. O consciente ama todas as criaturas sem discriminação nem conhecimento de suas crenças, classes ou raças. O dervixe com sua vestimenta representa a espiritualidade vinda da verdade, exibindo na cobertura de sua cabeça o túmulo de seu ego e em sua veste branca o simulacro do ego.

No inicio reconhece e retira a capa escura renascendo espiritualmente na verdade. A jornada tem seu inicio. A maturidade espiritual e’ alcançada através dos estágios do Sema. No inicio e em cada estagio do Sema, o dervixe de braços cruzados representa o Primeiro, e aceita a unidade Deus (Não há Deus que não Deus). Enquanto gira e abre seus braços, a mão direita se volta aos céus, o dervixe pronto para receber as bênçãos de Deus. A mão esquerda se volta em direção a terra. O giro dá-se da direita para a esquerda, o corpo tendo como eixo o coração. Essa e’ a forma de aceitação e percepção da presença espiritual onipresente de Deus que vela por todos os homens e toda sua criação com afeição e amor.

Glossário:

“Nat-i Serif” – Reconhecimento ao Profeta, que representa amor e reconhecimento a todos os profetas anteriores. Ao louvá-los louvamos a Deus, que criou a todos.

“Kun” – Segue-se o som dos tambores simbolizando a divina ordem (Kun = ser) do Criador.

“Taksim-Ney” – Improvisação musical representando o primeiro sopro que deu vida a tudo: O Sopro Divino.

“Devri Veledi – Musica Peshrev” – Três círculos caminhados onde os dervixes se cumprimentam voltando-se uns aos outros em frente ao Mevlevi. Representa a saudação das almas escondidas por formas e corpos.

“Sema – Selam” – quatro saudações. O dervixe atesta o amor ao Divino pela sua vestimenta e estado mental.

Primeira saudação – O nascimento do homem para a verdade, tornando-o consciente. Representa o conceito completo de Deus como criador e de seu próprio estado.

Segunda saudação – Expressa a humildade do homem consciente perante o esplendor da criação. Testemunho da grandeza e onipotência de Deus.

Terceira saudação – Dissolução da mente em amor. Completa submissão, aniquilação do “eu” no Amado, em sua união. Esse estado de êxtase é conhecido no budismo como NIRVANA e no ISLAM como FENAFILLAH. O Objetivo do SEMA não é êxtase ou perda de consciência permanente, mas sim a realização e consciência da submissão a Deus.

Quarta saudação – O dervixe ascende e retorna as suas tarefas, em estado de subserviência, (Ele é servo de Deus, de Seus livros de Seus profetas e de toda Sua criação) Sura Bakara 2, verso 285. No final da saudação o dervixe demonstra a aceitação e presença do Total (Não há Deus que não Deus) cruzando os braços.

Leitura/recitação cantada - Leitura/recitação do Corão, especialmente o verso do Sura Bakara 2, verso 115, “A Deus pertence o Leste e o Oeste, para todo lado que se vire Deus estará presente, Ele é onipotente e onipresente.”

Fim – A cerimônia se encerra com uma prece pela paz das almas dos profetas e dos crentes. Nesse ponto a musica se encerra e os dervixes se recolhem silenciosamente aos seus aposentos para meditação “Tefekkur”.

“Ey ask! Sen bedende cansin
Ben senin luftun sayesinde
Beden hapsinden kurtuldum”

“O amor! Sois vida no corpo
Pelo vosso favor/presença
Permitiu-me escapar da prisão do corpo”